Мацуев продемонстрировал глубину и тонкие нюансы наравне с мощью в запоминающийся вечер в Карнеги Холле

11 февраля 2022
New York Classical Review
Мацуев продемонстрировал глубину и тонкие нюансы наравне с мощью в запоминающийся вечер в Карнеги Холле

Рецензия на выступление Дениса Мацуева в Карнеги Холле. 

Публика в Карнеги-холле встретила пианиста Дениса Мацуева бурной овацией в среду вечером — это была энергия людей, ожидающих чего-то захватывающего. И это было захватывающим. Мацуев оправдал ожидания публики, жаждущей энергичной игры. Но его исполнение было не только зажигательным. Он играл красиво, вдумчиво, с нюансами и глубиной. Мацуев продемонстрировал свойственную для себя силу, как в Сонате для фортепиано № 2 Рахманинова. Но что больше всего впечатлило в этом потрясающем концерте, так это тонкие детали его игры Бетховена и Шумана.
Начав с двух последних сонат Бетховена, а затем сыграв после антракта «Детские сценки» Шумана, пианист играл с превосходным балансом ясности и глубины. Известный своей раскованной скоростью и силой в музыке Рахманинова, Чайковского и Шостаковича, Мацуев в среду вечером показал, что он также может играть пытливо, эмоционально продуманно и с пониманием формы, что и сделало этот концерт незабываемым.
Он начал с Сонат для фортепиано №№ 31 и 32, сыгранных по порядку. Вступительные такты соч. 110 Соната ля-бемоль мажор задали тон грядущему. Начало Сонаты очень лирично, и игра Мацуева была невероятно мягкой. Но даже когда соната набирает энергию и некоторое возбуждение, он играл сдержанно. Это было по настоящему личное и тонкое исполнение, сохраняющее как можно больше покоя в правой руке. Временами объем звука и энергия в его левой руке подавляли правую, и казалось, что старая привычка и новые идеи боролись друг с другом, но это не было проблемой. Мы услышали, как артист задается вопросами о музыке и своём собственном пути, что было интереснее и значимее, чем слушать кого-то уверенного, что нашёл ответы на все вопросы.
В игре Мацуева была спонтанная задумчивость. Его переход от вдумчивого напряжения начала адажио в финальной части к фуге в мажорной тональности звучал так, как будто кто-то действительно работает над проблемой, и он вернул сложность этого чувства, когда медленная тема возвращается позже в финале.
Можно восхищаться тем, как он исполнил драматическое начало Сонаты № 32, все еще сдерживаясь, оставаясь внутри Бетховена и отказываясь от бравурного стиля в пользу вдумчивости и ясного понимания красоты музыки. Он больше сосредоточился на выражении диссонансов в музыке, чем на каскадах нот, которые появляются во вступительной части.
Вторую часть он сыграл уравновешенно и осторожно
Это была необыкновенная музыка: величественные и очень личные мысли о смерти и принятии, взгляд назад на жизнь и вперед на судьбу. Мацуев не достиг философских глубин, но его игра все же была психологическим путешествием, исследующим, как музыка может вызвать воспоминания и чувства у исполнителя и слушателя. Хотя у него не было идеальной пружинки в точечных ритмах Бетховена, пассажи высоких арпеджио и трелей были блестящими.
Детские сцены были великолепны. Игра Мацуева была обаятельна и элегантна, с правильным балансом энергии и точности, словно перебрасывание сырого яйца из руки в руку. Переходы от «Am Kamin» к «Ritter vom Steckemferd» и «Fast zu ernst», менялись по настроению, но не были эксцентричными . Музыка звучала словно игра детского воображения- живая и разнообразная, прекрасно сбалансированная и ничуть не утяжеленная опытом взрослого.
Соната Рахманинова была захватывающей не только с технической точки зрения, но и художественно, несмотря на бесконечные сигналы мобильных телефонов дюжины его поклонников.
Мацуев был полностью в своей стихии, демонстрируя свою скорость и мощь, артикуляцию каждой ноты и линии, а также работая с гибким темпом и фразировкой. Более того, каждая секунда исполнения была наполнена постоянным поиском смысла и смятением, но оно никогда не было ни вычурным, ни нагромождением нот.
Это важно, потому что игра Мацуева была полна экстремальной силы: не только звука, но и мощной артикуляции, поиска смысла в огромном количестве нот. Эта музыка невероятно многослойна, с постоянной мелодической линией, таящейся внутри, и пианист играет одновременно с предельной интенсивностью и абсолютной ясностью этой линии.
Взрывная игра Мацуева вызвала не меньший взрыв аплодисментов в зале, что привело к четырем выходам на бис, тесно интегрированным в весь концерт.
Сначала он исполнил аранжировку Алана Ричардсона на знаменитый «Вокализ» Рахманинова. Это звучало завораживающе хрупко, словно пианист стряхнул накопившуюся нервную энергию.
Затем он сыграл вальс до-диез минор Шопена, соч. 64, нет. 2 — предельно естественно и самобытно, словно Мацуев обрел второе дыхание и начал заново с нуля.
Наконец, он сыграл свои собственные аранжировки из «Пер Гюнта» Грига: глубокую импровизационную «Песню Сольвейг», которая звучала не столько как Григ, сколько как дань уважения великому Чику Кориа, который умер в этот февральский день в прошлом году, а затем «В пещере Горного Короля», прощальный и последний всплеск энергии. 
Джордж Грелла
New York Classical Review

« назад